这个剧情很细腻啊，难得！不管拍成什么样，演技够了和基础线够了，还是值得看的。身边最近几年辛苦变老的年轻妈妈越来越多。各种母职形象。视角五分，处女作也可以给四星。导演为杰克的姐姐，，嫉妒啊。。
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美，然而在混世容易被吞噬，和迷失。
雨一直下，像我的悲哀。
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
扣曼演得实在太好了，浑然天成，毫无表演痕迹。
如果女主不是Olivia，那这部电影这个母亲形象还能稳定住吗？感觉角色的视角就很有问题，不太讨喜。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头，一言不合就开干，准则就是兄弟，拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的，绝对是我把他打死或者他把我打死，真他妈怪烂，也是真他妈的好啊。（很梦幻的却是，现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。）
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
哪儿来的🍊？？？PS. 小哥在一旁边刷手机边时不时瞄我屏幕一会儿（没说要一起看，只是坐在一起各干各的）。过了一个多小时后说要撤了&不太get得到这电影。我：“你心不在焉断断续续地看当然get不到。” 过了几秒又补了一句 “And because you are a man.” 或许有点太绝对，不过确实the gap is there and huge.
太多地方语焉不详，人物状态也很断裂和碎片化，无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大，也有些让人出戏。
香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
万般皆是命，半点不由人。好早的片子，都找不到高清点资源了，
最好的是配乐，意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解（可能单纯是因为我白痴…）
台湾残酷青春物语，与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
2020-4-21
很凌乱，比如和别墅管理员的暧昧，比如电影院里疯子一般的年轻人，比如看着像黑社会一样的Nina的家人，很莫名其妙
枪炮与荷尔蒙。PS：据说那天高捷一直在现场，坐在放映厅的右侧…
3.5/5
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