被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
歌曲版权花了不少钱吧？虽然我一直烦某蛋的颜，但是他仅献声我是不介意的。
对我而言，故事有些老套，但是顺顺还是挺喜欢的。#20220227
相比第一部少了些许惊喜，但也还算有诚意，至少细节满满，从口型到吉他到手机头像。上班狗晚上看这么一部色彩丰富欢乐值拉满的片十分舒适。ps还行，没老太快，大部分歌还是知道的。
从电影的角度看，就是2星的片子～但作为一名舞台工作者，我还是愿意把4星送给最后的舞美效果。很棒！很有创意！这部片直接看最后的这场剧，就值回票价了。顺便一说，《Hello》那一下，我是真蚌卟住了，hhhhhhhhh～
观感很好 轻松愉悦 想告诉你什么就填鸭一样直接通过角色的嘴告诉你 同时舞台和歌也很好听接地气 作为一部合家欢无可挑剔 可是它的上限也早已因任务式的情节和毫无铺垫的角色转变而决定了
等等！moon的那个富二代绵羊好兄弟艾迪去哪了！怎么能没有他啊？！为什么只有moon能请得动隐居15年的暴躁摇滚传奇巨星？因为他派出的可是斯嘉丽约翰逊（青少年豪猪版）啊！这谁能拒绝！？远不如第一部，但氛围无敌
或许很多人会觉得老套乏味，但看着动画里鲜活的动物角色，很难不共情，每一个角色都表现出了自己的闪光点，包括克劳利小姐和Porsha，刻画的太棒了，rise and shine那一句立马想起魔法保姆，一半的笑点都在变色龙助理上，最后的演出真的很惊艳，创意也好棒，每次看这样的电影都好激动好开心！
第二集其实没那么差，只是第一部的套路第二部再用就让人没有新鲜感而已。 还是被这群动物所感动，不屈不挠的去达成一个根本不可能的目标，哪怕路上遇到再多阻碍再大困难，他们也没想过退缩，只是兵来将挡水来土掩，竭尽全力实现目标。 印象最深的是第一部moon剧院被毁，歌剧生涯跌倒谷底，觉得自己一无是处，愧对父亲时，还能鼓起勇气重拾父亲旧业，去大街上擦车，体会父亲的心酸，忍受别人的奚落，这种巨大落差没有人生阅历的人是不会体会的，这不仅需要莫大的忍耐力，还需要一颗永不会被摧毁永远能从零开始向目标进发的强大心脏。
看到我飙泪。所以我们才需要音乐电影。给了我爱。拯救了我。太好听了。我就喜欢金曲串烧。
美其名曰勇敢追梦，实际上找了个被强行反派的金主耍尽流氓……起承转合各种生硬，舞台效果浮夸出戏，权当看了个热门歌曲串烧吧——没有好的剧本就不要随便出续集。
比第一部要逊色一点，但也没啥大问题，勉强还是可以给四星。
故事太弱，冲突太小，第一部角色已经固化，惊喜少了很多，彻底沦为歌舞片。
在高节奏的生活里，估计大多数人跟我一样早已习惯了速食影视剧，这次我又无例外的以1.5倍速开启了这部电影，可当主角们齐进入红岸城的选秀大厅后，我忍不住把倍速降为了1.25，再到后面穆恩的音乐剧真正开始，让我连1.25都觉得快了，我把音乐声调大和电影里的小动物观众们一起融入其中，里面的选曲都太有感染力了，当他们唱到but I still haven’t found... what I’m looking for时，我感动得都要哭了😭，求求疫情快点滚出地球吧！真的太想太想看演唱会了！
满分！最感动狮子最后出场的处理……我最后还是没能找到你。泪目。
ps：李善均大叔真的是劳模，这几年大屏幕小屏幕皆是佳作！
里面插曲都是我在Just Dance2021里跳过的笑死。剧情太浮夸了，但是好在角色都非常可爱有趣，狼崽妹可爱，眼镜猴很神~i don't like the show anyway
很可爱的电影，和儿子一起去电影院看的第一部
追逐梦想的好声音，故事变得模板化，歌曲也不再如首部惊艳，舞美还是不错的。
草根成功學臉譜化又俗套，好在音樂不錯，大牌們的歌喉還有些魅力。
3.5星🌟，最后表演节目的时候真的是又浮夸又好看！直接看了两遍！就喜欢看现场演唱会！上一次看这么大型的表演还是在纽约麦迪逊看水果姐的演唱会！过瘾啊！
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