★《辛巴达历险记》是英国天空电视一台（Sky1）、BBC环球和澳大利亚九频道投入巨资联手打造的一部魔幻冒险剧集，Sky1自称这是他们建台以来预订的「最昂贵」的剧集。从标题就可看出，该剧取材自阿拉伯神话故事《辛巴达七海历险记》。刚刚从戏剧学院毕业的银屏新人Elliot Knight在该剧中扮演标题人物辛巴达??一个勇猛、果断、无惧且充满个人魅力的阿拉伯水手。来自《迷失》（Lost）的Naveen Andrews则在剧中扮演辛巴达的死敌阿克巴大人。Sky1表示，无论观众对这个神话传说是否熟悉，都能从中找到令人感兴趣的东西。 ★该剧主要在阳光明媚的地中海岛国马耳他取景，实景与虚景的融合非常完美。辛巴达及其船员的船上场景主要在摄影棚中摄制，剧组设立了一个巨大的水箱，然后建造了一个可自由转动和移动的等比例「船体」。该剧被划分为「家庭剧集」，没有特别暴力和特别恶心的镜头，更不可能有色情镜头。事实上该剧和《梅林传奇》相似，有一点「轻喜剧」的味道。 在首集中，辛巴达的兄弟意外死亡，致使辛巴达成了一名通缉犯。辛巴达遭到家乡巴士拉的驱逐，被迫乘坐「普罗维登斯」（The Providence）号出海流亡。在此过程中，辛巴达被祖母莎菲亚（获得奥斯卡奖提名的Janet Suzman女爵扮演）诅咒——除非他赎清罪孽，否则不能在陆地上停留24个小时以上。被困在大海上的辛巴达不得不和其他船员一起踏上充满魔力的旅程，面对难以想象的巨大挑战。他的船员们包括：沉默寡言的挪威水手古纳尔（Elliot Cowan)，身材矮小的珠宝大盗里娜（Marama Corlett）、目中无人的娜拉（Estella Daniels）、性格怪异的库克（Junix Inocian）和随船医生兼「军师」安华（Dimitri Leonidas）。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
影片设计充满了巧思，很多隐喻，双关和有趣的细节。
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
3.5 平行时空的微型乌托邦，人与人之间的联结轻巧又通透，小资情调与家长里短可以和谐共生，爱情不问来由不去解释只管发生。虽始终笼罩着一种段子集锦的氛围，却凭这股在自成腔调与做作输出边界线游走的劲头儿，足以在荤腥油腻的国片环境里突出它的清淡可口。很值得牵着爱人的手一起愉悦观看~（「乳化」那段很难不爆笑）
能够見出許多方面的電影/文學傳統，例如法國香頌般的都市小品、伍迪·艾倫的片子、“愛在”三部曲，還有上海的通俗文藝傳統。能把這三個女人的一臺戲拍得俗而不“油”，原因在於影片從不試圖展現絕對的人設和極端的感情，同時在把這整件事拍出來之外，並不刻意誘導觀眾勒索更豐沛的意義。儘管主人公的生活狀態又讓我想到王朔筆下的某些北京人，但該片仍可說是只在上海並只以吳語進行方可成立的文本；它提供的是一套非生產性、同時高度去道德化的消費社會的感情圖景，而且特重女性切身的生活體驗：前現代的浪漫主義文化中的“癡情”/“愛情至上”，被指認為現代城市生活中的一種“神話”，它照亮了都市的夜空，卻也讓人們不以為意。另尤其體現劇作能力的一點是鞋匠的設置，這一掃地僧角色起到了故事旁觀者和“評點”者的作用。2021年12月24日於金逸達鏢。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
《青春变形记》今日上线Disney+！这绝对算得上是近几年皮克斯出品动画的天花板之作！简直好看到爆炸！！！影片由《包宝宝》导演石之予执导，虽然聚焦在多伦多唐人街，却有着满满的中国风！大红熊猫真的可爱到爆，影片细节也是极其考究。故事设定在2002年，祠堂里日历上清楚的显示着马年，家庭风格与唐人街设计也十分还原！影片借助焦虑会变成红熊猫的设定去表达一些青春期的问题，对此影片的人物刻画的非常到位，切实体会到了青春期那段畅想、叛逆甚至焦虑的时光。不断的成长，克服道路上的困难，认识自我，理解家庭，这部作品用高质量的动画诠释了这些概念。准备二刷了！
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
中国的法式轻喜剧… 接地气，不做作的一部能让人会心一笑的电影，国产片子里很难得
作为一个你生活的地方
不一样的地方是两性关系的设定不再刻板狗血，反而都是活生生有自己想法的独立人格人，每个年龄段都是。
这是一个妈妈不让我去BigBang演唱会的故事。
真的太精彩了
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
梗还是不少的，但是作为一个纯北方人我确实没get到在讲啥
唉，中年男人的困顿看得自己难受。爱情确实没有神话，友情一定有。配乐太考究了，没有想到之前打了个低🌟的八仙饭店，在电影里插入这么好听。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
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