故事发生在1890年的巴黎,亨利(何塞·费勒 José Ferrer 饰)是一名画家,他常常现身于“红磨坊”之中,当他人沉浸在灯红酒绿纸醉金迷之中时,亨利只是埋头专心作画。一次偶然中,亨利结识了名为玛丽(科莱特·玛钱德 Colette Marchand 饰)的女子,在帮助她脱离险境之后,亨利被美丽开朗的玛丽迷住了。
随着时间的推移,亨利发现了玛丽的反复无常和不可信任,一颗炙热的心在反复的伤害之中逐渐冷却。终于,亨利的绘画事业有了起色,他为“红磨坊”所绘的广告画受到了外界的关注和认可。之后,亨利又遇见了善良勤劳的老板娘,尽管对老板娘心怀好感,但感情饱受伤害的亨利却选择了将感情埋藏在心底,直到老板娘成为了别人的新娘。
此刻,我所定义的生活不过是生,死,爱的连接。其他不过是伴随而来,随时会消失的时间。
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
太温柔了 舒服到可以一直看下去 好想好想回巴黎(发疯发疯
温柔感性笑起来很好看的母亲 与一家人在一起的淡淡温馨 看完感觉很治愈 爱真的是人生解药
中国足球有足协,中国电影有审查制度。
陈思成在《唐探》系列一直用力想做到的事,刘循子墨第一部电影就做到了。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达,
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
荧幕上的每一帧都是流动的,丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人,我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道,这部电影有多么治愈我,在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
温情、动人,叙事节奏很舒服,影片色调是我喜欢的,周末再看一遍。
他们去看《圆月映花都》,在屋顶聊到它,巴黎的柔和夜色,生活中不经意的一瞥、一次相遇,导演将温柔贯彻到底了。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。
它并不是完美的,但它已经在有限条件下,尽己所能做到了最好。
巴黎、夜晚、城市、旅人,所有元素都完美契合我的口味,有这样温柔的电影陪伴,仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
十个项目九个凉……却有一部放光芒。这个电影太适合改编成话剧了,肯定特别好看。
四星半。极度舒缓,也极度舒适。这不就是来自八十年代巴黎的明信片吗,以及所有迷失灵魂的午夜电台故事簿吗。温声细语心事话人的夜旅人,左岸梦境右岸现实的接线员,聚散有时来去自由的外来者,所有心灵与身体线上线下交集的信号,都汇聚在了这座城市的上空。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
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