【小贴士:带够纸巾】
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味，简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权？真的是非典型成功例子哈哈哈哈
点映。傍晚知道草东鼓手离开，晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜，觉得人和人的联结好脆弱，爱过的人一个个消失。单说片子，滤镜太假，演员太突兀，节奏太拖沓，台词太主旋律，靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏，全场还是静静坐着，站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手，大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽！
继时空恋旅人之后，又一个因为善良治愈我的男主！！
槽多无口，可能是梅姐的舞台太难复制，所以不断地与现实穿插，以减少王丹妮在舞台方面的弱势，但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
怎么说呢，就像深秋夜晚凉意下的一个warm hug，直击身体触及心头的一股暖流，不觉中已是热泪盈眶…Andrew小天使太美好了，像恰恰村的洪班长，又像才华横溢的多兰…
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气，一下子把这个女人拉近，高下立现。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
近在眼前的人拍到这样大致皆可，人人都伟光正，只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
太治愈了我的心里又充满爱了。年轻真是太好了，有着地下泉一样无尽又免费的爱不求回报地供应给这个世界。
电影本身稀烂，从选角到表演到叙事都不堪一观，但戏外的远去的那些人事迢递，却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌，以前看过很多遍视频，并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别，那样有力、坚毅、柔中带刚，如她本人。梅姑本人的眼神太难演了，有强韧、有疲倦、有世故、又有天真，风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘，似这般的红尘儿女，不会再有。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙，优点都是来自戏外原型，比如人物传奇，音乐好听，槽点都来自戏内主创，比如表演稚嫩，故事平庸。在传奇巨星的星光借力下，没有拍出新意，那么还不如不拍，纪录片它不香吗？
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
You are 22, it's scary but amazing.
观影前，记得带几包纸巾，防止哭到鼻涕流出来。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾，
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式，又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢？真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心，而要唱唏嘘；唱快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛。」
打分不为电影，为了梅艳芳。如果你听过她的歌，你一定会被她折服。
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