Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
从头看到尾，内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应，因为过程中缺乏情感变化的支撑，摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣，也没能托起整部片子。
3.5分。 是枝裕和的“非血亲家庭”系列，只不过这次是把视角放到了韩国社会。所以题材虽然类似，但本片比《小偷家族》的步调和节奏还是要差了一截，文化的差异的确不可小觑，滨口龙介可以完全忽视，但是枝裕和还是忽视不了。 不过，我并不认为这部电影到底多差劲，它在剧本层面和宋康昊的表演上，做的依旧不错，阶级固化下的家庭破碎，人们对于血亲家庭的绝望，这些显性的现象其实都藏在隐形的社会痼疾里。
分了好几天磕磕绊绊地看完，期间看完了N个cut，n部电影，太破碎了。
卖孩子的临时团伙的旅行生活。看完后感觉并没有那么惊艳，也确实是导演是枝裕和一贯的风格，平静却又温暖人心。也有点像翻版的《小偷家族》，只不过“小偷”变成了贩卖人口“掮客”
故事并不新鲜，小偷家族的味道，只是更平淡漫长
喜欢凯奇看过他电影的估计才有更多共鸣吧……但是真好笑啊
极其平庸的一部动作喜剧片，不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作，想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
制作精良的刺激喜剧，基本上每个情节都控制地成熟而精准，属于猜得到但乐得一看的cliche，或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩，这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池，巨大的海岛阳台在下雨，崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖，让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野，直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车，发现女友也跳下了车，马约卡的海风吹起她的头发，那一瞬间我觉得，她是裴淳华……
三星剧本，但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗，还挺亲切的，能看出导演还是挺有野心的，但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸，幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现，效果差强人意。不管怎么样，作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
好久没有沉浸式看完凯奇的电影了，虽然是类型片但笑中带泪的感觉还是很好，支持一下
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
虽然故事一直很平很平很平很平，但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
制作精良的刺激喜剧，基本上每个情节都控制地成熟而精准，属于猜得到但乐得一看的cliche，或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩，这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池，巨大的海岛阳台在下雨，崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖，让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野，直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车，发现女友也跳下了车，马约卡的海风吹起她的头发，那一瞬间我觉得，她是裴淳华……
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
抛弃与重拾的故事，但是叙事铺得太开，导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索，东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情，残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应，充斥着难以言说的经历，生活底层的他们在人性的边缘徘徊，追踪的警察在人性与职责之间挣扎；男二在与抛弃孩子的女主的经历中，与抛弃自己的母亲和解；而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的，其实并没有水土不服，只是在重复自己，以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
古有等待戈多，今有卖掉羽星。大家都不是坏人，可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了，直到洗车店的水冲进车内，冲刷掉我们坚硬的外壳，让我们的心彼此依偎，感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
11/6/2022 @ 電影中心。那些旅途中遇到的小確幸、分鏡和音樂等還是能讓我看到是出自是枝裕和，關燈感謝一幕有被打動一下，但完場後回想一下把販賣人口/棄嬰故事全員聖人化真的恰當嗎？(天台那幕爭辯真的黑人問號….)另外這個童話ending看到我一臉茫然….演員方面宋康昊正常發揮，姜楝元有驚喜，IU還真的以為黑臉=演技？
好久没有沉浸式看完凯奇的电影了，虽然是类型片但笑中带泪的感觉还是很好，支持一下
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