20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
老头半夜发热那段长镜头，让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助，能让所有同类电影汗颜，但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来，典型文青式的表达我有点不太接受
故事挺简单的，不过至少人家能够控诉一下NHS。人与人之间的关系有很多种，单纯的互相喜欢互相帮助是很舒服的关系。Stephen的演技高出Jodie至少2个档次，果然是一直喜欢的低调演员
同样是讲述新冠疫情的电影，这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小，但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车，几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言，可见这部电影的控诉意味有多强，更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
难道只有戳伤疤的实话才叫正值，唱赞歌的实话就是洗脑？你们上纲上线的样子不也是像极了洗脑？
不输电影制作水准的单集SP。刚看了《失控玩家》没多久，再看《help》，感觉Jodie演技得到了很多延伸和可发挥空间。中间求助那一段几乎是今年所有女演员中最出色的表演了，看来好的剧本是需要这种好演员相佐的。如果是在院线，Jodie可以冲一下欧三影后了。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具，是用镜头正视一场绝望。而另一群人，正在利用这场灾难歌颂和表彰，大张旗鼓。
哭成牛，尊严是对生命更高的敬意，如果《中国医生》能理解这个本质关系，就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
不是想泼冷水，但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片，疫情当下，此片无关爱情，关于依赖，关于责任。
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪，这些正是无论何时总能触动我的方式，而她的表演在这里功不可没，也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
演技真棒！吐槽政府不作为 ，相对来说我们的政府确实是要拍一个中国医生来歌颂一下了
演技真好
总会联系到今年最让我动容到收藏的帖子里一个网友的评论 说的就是网友自己的祖母住在养老院然后临终前都因为疫情见不到自己的亲人而给这些儿孙们留下一辈子的伤痛和遗憾
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
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幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
不要去歌功颂德或者粉饰太平，这个世界上所有人的生活都改变了而且再也回不去了
艰难又勉强的看了个大概，因为朱迪科默永远定格在KE里了，斯蒂芬格拉汉姆又似乎还在浴血黑帮里…害。
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们，好好的“独立思考”一下，此片固然是敢揭短批判的”说实话“，我们的主旋律就不是“讲实话”了？、
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
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