#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面,低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念,用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质;但看下来有点过犹不及了,过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态,湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片,没有必要啊……总之,A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事,还算是有一种新的突破。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
依然令人着迷的诡谲氛围感,透着每个人不得不面对的孤独。
“你已经抵达了旅途的终点,可能比你预想的要快一些,但每个人又何尝不是如此。”
还是很喜欢的,很多镜头都好美,音乐也不错。讲故事手法有点意思,每章节的标题都挺好看。英国神话结合了寓言和志怪传奇,这么搞还挺好玩。最开始忘记他妈是谁觉得男主选角是为了正确,可这么一看还挺贴合剧情的…… 其实归根结底就是妈妈舅舅为了让孩子长大成人操碎了心吧😅
断断续续又迷幻不清的片段,可能这是英国历史的文言文吧
闻过 森野腐烂尸体的气息
从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》,可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的,更为遗憾的是,对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影,关键在于,当我们望向这些奇观和隐喻时,除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外,还有什么其他的创造吗?恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远,逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
画面很美,台词很美,服化道很美,配乐很美,但这故事讲得…真的有点无聊…不得不分四天才看完,也不是高困,就是想干点别的。
原以为是商业片,但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事(坑爹的预告骗#%)
致学龄前儿童的童话故事集节选,童话小镇的居民们因勇敢的女孩和她的好伙伴生活变得更美好,唯一的问题这个红色的三米巨犬确实不够可爱
漫步石林的那段黑白图像,我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然,就像时间在脑海里的痕迹,生活终究是有色彩的,希望每个人都能在告别里学会珍惜
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
大卫洛维改编诗歌的结果,依然保持了古典思维;一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下,尽管远远背离骑士精神,但最终意识到自己的懦弱,找到了更高的目标,但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为,所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑,作为与不作为并行,活到了最后依然选择逃避,还升华成了骑士精神,真是莫名……
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
以未完成的作品作赋,以黑白的历史影像成诗,以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇,告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
整体故事框架很简单,一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面,梦幻的氛围,穿梭于草原丛林,有种古典童话的既视感。加上缓和画面,慢节奏,是奇幻文艺片的定位。
记忆和历史总是充满乡愁,那个我们所说的故乡,它时常有风飘过,带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白,但却总能记起你的世界是彩色,“未完成”的作品呈上,我搭上记忆的列车与你作别,我亲爱的哥哥,希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
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