《阿笨与阿占》（日文：パン＆ジェームズのおつかい大挑戦！，英文：The Adventure of Pan and James），台译《狗狗猩猩大冒险》是一套动物达成任务的写真历险节目。
节目原是日本电视台《天才！志村动物园》（天才!志村どうぶつ園）内的一个单元节目，由2005年8月中旬起播映至今。主角“阿笨”与“阿占”接受驯兽师爸爸宫泽厚先生的指示，由阿笨领着忠实伙伴阿占出行，学习人类生活的礼仪之余，并努力达成宫泽先生给他们的任务。
节目内宫泽先生先交托任务予阿笨（给它舐一下认味道或给它一个样本傍身），任务途中有不少是城市人从小必经学习的如坐火车站买票、听从店主或车务人员指示，善用背包银包和穿衣，甚至是拍照等等，还曾经解决阿占登船或过河的大问题，但阿笨的机智与天真反应、加上看似傻戆但身手亦敏捷的阿占帮助之下，问题迎刃而解。
由于它俩在节目中的互动有点像小朋友般顽皮与亲切，但亦有互不协调或疏忽弄得一团糟的滑稽时候（如自动售票机因为按错按纽买多了票或者一起乘升降机但没按层数以致白等），更有与旁人的互动（如跟着路过小朋友一起走、与在旁野餐的居民分享食物或与店主不明所以等等），过程轻松、让人捧腹大笑，此单元在日本播出时比同时段的其他综艺节目收视还要高，主角更因此单元带来更多演出机会如广告等，本节目于2005末开始单独发行片集DVD
主角介绍：
宫泽厚
1959年6月28日生于宫崎县川南町，三岁移居静冈县，东京农业大学畜产学科毕业后，任职动物影片制作公司。曾拍摄数部自编自导八厘米动物影片。1993年7月起到宫崎县及栃木县动物园与当驯兽师，训练不少动物明星并在节目或公开场合亮相，因而声名大噪。2004年3月至阿苏动物园宫泽剧场工作，与阿笨一起由此成名。
宫泽现居于熊本县，已婚并有一子。
[编辑] 阿笨
2001年10月1日出生，是一只雄性黑猩猩，2004年1月起被宫泽厚训练，性格调皮温厚，好奇心旺盛。剧中它的女朋友为绘美，爱吃香蕉、蛋糕、草莓、雪糕。
阿笨于2004年2月由北海道札幌市转让到宫崎县宫崎市的动物园，原目的是为了促进繁殖。其后阿笨分别开始日本电视台《天才！志村动物园》及东京广播公司《动物异想天开》（どうぶつ奇想天外）的节目演出。2005年8月3日，日本环境省怀疑熊本县阿苏市的动物园“阿蘇カドリー・ドミニオン”让阿笨频繁演出电视节目违反《野生动植物保存法》，决定开始向园方查询详情。当局并会参考专家意见，调查阿笨演出是否会导致过度压力，影响繁殖。[1]
[编辑] 阿占
2003年12月19日出生，是一只雄性斗牛犬（又称牛头梗或老虎狗）；性格调皮但一样好奇心旺盛，最爱吃牛肉条、牛肝或猪肝、干酪、海绵蛋糕、热狗。
阿占已婚，与同属斗牛梗的同伴美奈子（英文名Lillian，比阿占年幼一年，同属宫泽剧场）于2006年1月24日诞下两只雄性、三只雌性小狗。
斯皮尔伯格去拍迪士尼吧
西区故事完美复刻了黄金时代的歌舞片，直到俩位主角出现… 俩大头短腿娃娃的身材被专业音乐剧演员完爆，看到安塞尔的肥腿在我面前不停晃时真恨不得冲进去给他来一针瘦腿针。难看也就算了，不会唱也不会演，镜头一切到他们就像误入了网飞的粗制滥造青春片现场。谁来给我搞个换头换声版啊……
−： 编剧是库什纳？你放弃人生了？文戏全面崩盘，不对，是根本没动脑子写/文本仿佛现代了，又毫无现代性/男主你告诉我你的后台到底有多硬，小神马和你比都顺眼
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
歌舞部分竟然被压缩至此，绝大部分叙事通过常规方式表达，这点在我看来算是加分项，尤其是不能保证演员唱功的前提下。不过女主演的唱功好棒哦！难怪找她来演白雪公主！可惜中后段不管是布景还是叙事又有点回归舞台剧的感觉，变得有点古怪，最后的结局也是显得很戏剧化。总体还算不错的一部音乐剧电影吧，可能我本来就对这个剧本无感……男主94年的已经这么多主演了🐮🍺
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
Gurl what did you see in that white boy?
除了全方位360°无死角的史皮堡对场景，演员的调度和他强大的控场能力之外全都是full shit。没看过原版，也想象的出原版多难拍，而这版因为男女主角特别是男主角演技差到一直跳戏，歌难听，演技差。一直很好奇国产剧出了个"只看ta"的功能，这一次全用在主角身上，除去主角们的狗血，情爱之外，就是一场对旧时代的拙劣致敬了。
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
精致但无法被打动。舞蹈编排精彩。另外感觉安塞尔演技再好点，外形上比奥斯汀适合演猫王。
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
调度和美术真的是超一流，群戏的俯拍太到位了，伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid，演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳，开头拉丁热舞绝赞，拜倒在姐姐的裙摆下！跟原版相似度大概有7.5成吧，唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏，彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
小哥俩抢枪的那段明明是大晴天，为什么有一种倾盆大雨的既视感。6
很完美所有运镜 光影 走位 歌舞的编排 都是丝毫无差，每个镜头都很精致，但真的全片看下来你会发现毫无感情！一个优秀的音乐剧摆拍壳壳。（男女主选角不可）
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。
后半部改编超出预期！音乐的重新编排塑造出了截然不同的人物性格，对女权主义的放大也很值得称赞（我觉得这故事里性别冲突高于种族冲突）缺点是除了主角外，帮派中其他成员几乎没有表现。以及再怎么改也无法超越老版里开篇与体育场的群舞和结尾相拥瞬间的枪声带给我的震撼（但我很喜欢这版Riff的音色！）
原本还在想改掉了61年版让白人化妆冒充波多黎各人是个优点，结果Spanish-English真的听不明白，还有大段不配英文字幕的西语。前半段添加了更多的细节，但使得后半段故事被斯皮尔伯格拍得很匆忙的感觉，我最爱的逃亡车库跳舞scene还被删掉了，换成抢夺手枪。斯皮尔伯格的场景设计如同battle field，全程忘了身在NYC。更喜欢61版里面舞厅跳舞时的亮色服装，新版舞厅场景和他们的礼服很和谐地融合在一起。新版帮派演员和男主一点记忆点都没有，Riff和Tony两人表现得根本不像好兄弟，男女主最后一幕演的好僵硬。莎士比亚戏剧确实很难改编好。
本片既是惊悚片，又是心理片，着重展现了男主崩溃的过程，而他的命运似乎从开篇即已预告。——《法兰克福汇报》
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