七个小故事，虽然主题不同，表现风格不同，但都带着浓浓的中国风以及展现了当前社会上常见的各种问题。每个故事的底色是一致的，是充满爱和温暖的。
不被故事、戏剧结构等等一系列繁文缛节的东西所束缚，最后呈现出的就是这样一部精品！我觉得把这部动画电影称为平凡生活的礼赞，简直不要太合适！没想到这都2022年了，我还能在电影院里被一个国产的动画片感动的稀里哗啦的。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》，越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾，终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色，年少时视若世间强者的父母，最终也果然老去，他们因为物理或者生理原因，在永恒流动中闪烁光芒，让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
水墨，彩铅，剪纸，水彩，一部绘本风电影，七个小故事，有童话也有生活，慢节奏，让我们向着明亮那方，热爱生活吧。
太太太温暖的动画，外婆那段戳中我的心，想起了小时候外婆每天给我做饭，外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱，小时候不懂亲人去世的含义，长大后追悔莫及，原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖，过生日选择这部电影简直是意外惊喜，收货温暖
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
平淡又温暖像一首娓娓道来的诗，又像睡前妈妈讲的绘本故事，充满温情。个人最喜欢小火车跟外婆的蓝色铁皮柜轮椅篇，因为经历很受触动。小朋友最喜欢的是翼娃儿跟小兔子，充满童真童趣。
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
超出预期的观影体验，最喜欢的就是影片中的真实感，虽然是动画电影，但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画，我就把这个片子甩他脸上。
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
七个章节七个故事，能使人拍手大笑也有温暖情节。其中的《哼哈二将》诙谐有趣令我回味，守护天门的二将原是双胞胎兄弟在帐篷中的角色扮演，童趣无穷。每一故事都有其中深意，值得家长带上自己的孩子去细细品味感受。（其实中间睡着了一小会儿dbq）
排片多一些就好了。大人小孩都看得很好吧，特别是大人，里面的故事都太好了。
国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
后面几个适合大孩子看
很细腻，很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方，活出自己的光
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
亲测是一部温暖的动画电影，是大朋友的治愈良药，是小朋友真善美的启蒙。
小火车：灾区儿童的成长；
忽略内容。单就画风值5颗星。起码不象青蛇人物形象那么幼稚。我真是太讨厌国内那种特意把眼睛做大的动画形象了。要是表情象迪士尼做得那么丰富或者剧情精彩也就算了。眼睛做得那么大，表情还没人家丰富，剧情也没亮点，简直没法看。
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
