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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
灯塔之后A24那股神秘的灵性似乎就被榨尽，风格独特的黑白画面再现也无法弥补经典改编的平庸之罪，科恩夫妇联手丹泽尔也不过是维持中规中矩的古典感，而值得赞美的仅剩女巫登场时压迫感极强的妖异表演，以及作为招牌摄影的迷雾填补消散与白日-大地的转场切换。最后不得不感叹黑泽明那座蜘蛛巢城已经成为后来所有麦克白改编时被迫直面的不可逾越之山脉。
很有意义，不管是血缘关系还是性向探讨，都十分真诚，更何况是based在真实剧情
温馨 充满了意大利式的好笑，用小品的形式探讨展现了复杂的社会议题。人类是不是古今中外都在追寻谁是我爸爸？😂
不管家庭如何组建，生活总是一地鸡毛，但爱是串联起独立个体的千丝万缕，让我们在称之为生活的旅程中建立联结，扣紧臂膀。男主纪录片的收尾好喜欢噢，同性家庭不一定和睦幸福于异性家庭，出轨和离婚也很正常，打开了我对lgbt群体婚恋的认识和想象。
哈哈哈哈又搞笑又有點溫馨，狗血但是不算俗套。家庭和感情有千千萬萬種形式，人是紐帶把彼此和所有聯繫起來。
青春和家庭加上同性之爱，出现了各种的问题，还是离不开青春片和家庭片的范畴！
关于家庭、成长、自我认知、亲密关系。和一个孩子长大成人最直接相连的是出生后的每一天，千丝万缕得造就一个人，甚至连血缘都不重要。同性婚姻像异性婚姻一样会随着时间变质产生隔阂，家庭也会分崩离析，但可能最初想要一同建立家庭的那份感情始终都在。
刚刚看完《关系未来式》，这部《爱的千丝万缕》完全可以作为它的一个具体诠释，同时又想起多年前看的书叫《如父如子》，作者是是枝裕和和佐野晶，也是讲述一个父亲发现自己带了多年的孩子其实出生时在医院意外调了包，但最终还是明白爱远远浓于血脉的故事。人们因爱与被爱产生联结，对“家人”的定义相较于以前真的扩大了不少～
除了摄影以外都很平庸，尤其加上科恩电影的话唠属性，更像是在听一个故事
3.5，极简+小景别的大段独白+超大景别的“心理空间”，这种结合加强了戏剧舞台感以及人物内心感受，打算在形式上、风格上的建树反而被大段台词束缚，科恩有些想法却没出新意，比较像早期《奥赛罗》的风格，但光影、场景转换利用等技术上的处理以及台词是很精致的。
千丝万缕的线，牵起不幸，也牵起幸福。明明是喜剧，我为什么在哭呢…
内嵌的纪录片节奏比正片好，看到一些不一样的世界。
本来就四星的优秀温情电影，多一星是因为它超越了其他同性电影的争取平等的层面，变成了如果组成一个同性家庭之后的故事。他们和所有的伴侣一样，会吵架，会背叛，会分开，也会争取孩子👍🏻😼😼
这个豆瓣职员表也太“全”了吧
2022年看到最好看的电影 全方位的喜欢和可爱
本来就四星的优秀温情电影，多一星是因为它超越了其他同性电影的争取平等的层面，变成了如果组成一个同性家庭之后的故事。他们和所有的伴侣一样，会吵架，会背叛，会分开，也会争取孩子👍🏻😼😼
为什么突然能听懂意大利语了，神奇啊，哈哈哈。天才女友的时候还听不懂来着，因为是那不勒斯口音。重新喜欢意大利了！必须支持同性婚姻，不然怎么能体会婚姻之痛，谁都不能幸免！哈哈哈。
绝佳的光影布景构建出空旷冷峻的舞台效果，悲剧气氛有了，但搭配这样一个血腥的故事，多少有点奇怪
一个特殊背景下关于家庭的故事，不断反转的剧情虽然有其猎奇的一面，但最终回归的是一个普遍的主题——爱和家庭。所谓爱若凡人，无论是传统的还是现代的家庭面对的问题其实没有多少不同。
最后20分钟有爽到。这思路和老谋子早20年前拍英雄有什么区别？极致的打光和极简的背景，美学无懈可击，剧情却云里雾里。所有的焦点集中于丹泽尔·华盛顿身上，然而他的表演还不如弗太后精彩，前后过于脸谱化让麦克白这个角色如同他念的对白一样很空洞。
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