熊出没大电影系列真是越做越好了,日常与与剧场版也做出了差异化。譬如《哆啦A梦》日常琐事,剧场版科幻大片;《名侦探柯南》日常推理,剧场版动作大片。
剧情一个悲剧接一个悲剧,从父亲开始,到父亲看着女儿的画和自己的画痛哭结尾。父亲演得很好,很能带动观众的情绪。对剧情里的父亲完全不认同。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白
很典型的日本社会,那种压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角,父亲、肇事司机、学校、便利店老板、新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。唯独没有受害者花音的视角,她的故事只余下一片空白,等着留下的人去勾勒和涂抹。这个故事里最尊重生命的人就是花音的母亲。其他人或多或少都在漠视自己或他人的生命。
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢?演技真的好,也是真的压抑。好久没看这样... 展开
开始没多久女儿的那场车祸简直触目惊心,心里久久不能平复下来,没敢回去看第二遍。里面爸爸妈的一句“请让明花音幸福得长大吧!”立马破防。故事情节节奏不快,适合慢慢看。自认为还不错。
家庭、人际、偷盗、事故、媒体、伪善与善,请安息,等待第七天过后一切结束。想起余华的《第七天》
真是大开眼界了,方特的作画碾压国内绝大多数3D动画,比白蛇、青蛇还要好(动物的毛发还有物理模拟...)。里面还有很多致敬名场面,玛丽莲梦露、蜘蛛侠手拉城铁、哥斯拉红莲形态;这个机甲元素有eva的味儿了,序幕的漫画风格能联想到前两年的蜘蛛侠平行宇宙
“和解”难,但也很治愈。相对“希望”的渺茫,“和解”是更现实的力量,对于个人要求也更严格。在信息化的今天,价值的多元,必然产生更多的碰撞,我们更需要“和解”。有时“和解”不能成功,但也理解到对方了不是。
男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
最大的触动是无法传达的爱和一根筋一样的固执,充满毒性。父亲在看到和女儿一样的画作时候留下的那一滴泪,充满悔恨,但他所造成的漩涡却让更多的人的生活再也回不去了。我们生活在一个充满矛盾的世界,即便是善良的善意,也非常让人疲惫。电影似乎在忧伤中诠释着这样的理念。
熊出没超英大片,画面跟制作放到国际上都不寒碜,特效场面跟国产真人大片比也能位列前茅,整个片子挺热闹,不时看得咔咔傻笑,就是设定啊桥段啊原创性低一点,钢铁侠蜘蛛侠雷神环太平洋甚至靴子猫卖萌……各种熟口熟面既视感。
最后像海豚的云的画出现的时候压抑的情绪都化成泪了
真的还不错,特效、制作这些。甚至里面还玩了些小朋友根本不会懂而一看就是为陪看的家长准备的梗
6.9/10 感觉主创已经掌握了流量密码。
比较工整 女儿意外死去 总要怪谁来发泄 怪别人比怪自己容易多了 愤怒是无能的表现 女司机的妈妈是一个强烈对比 不管怎样 每个人最终还是都能找到和解的方式
熊出没大电影系列真是越做越好了,日常与与剧场版也做出了差异化。譬如《哆啦A梦》日常琐事,剧场版科幻大片;《名侦探柯南》日常推理,剧场版动作大片。
参照近在眼前,大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点,最后一部分也写得漂亮,老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
只是想说,我见过的那些劝我或者劝我同学不要追逐功名利禄啥的,往往自身就是个官僚气满满的人,比权力、金钱更可怕的,是那些想要通过教育将其道德污名化的欲求垄断者。
本来以为结尾会有个反转,结果并没有,一群玻璃心在感动自己而已。
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