被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于以往007系列中最重要的动作场面设计，除了片头那一系列调度紧张刺激外，基本来说毫无激情。
其实前面两个小时的多场动作戏非常带劲，对比之下终极大战显得异常孱弱，以至于完结的有些莫名其妙。凯瑞·福永可能把拍电视剧的习惯带到电影里来了，如果砍掉四十分钟，本片可能会变成本届007的完美谢幕。艳光四射的安娜·德·阿玛斯本来是最大的亮点，没想到竟然惊鸿一瞥后再没出现，难道是为下一届的正牌邦女郎做铺垫？奥斯卡影帝作为幕后大boss，开头被神秘地渲染过了头，结果结尾仓促赴死，面具人成了工具人。又一个007告别影史，面对着碟中谍等系列部部创新的强大压力，新版如何重启，并不乐观。
永远开挂，永远人生赢家，黑白配有点讨巧，岛上的空间设计很漂亮，宏大的简洁中有着秩序的美感。钢铁硬汉有了柔情与软肋，也迎来了悲情壮烈的谢幕，正反两派在长篇大论的时候，我却想着让他们赶紧突突突轰轰轰!!!傻大妞帕洛玛一席黑色长裙裹着两米八的大长腿穿越枪林弹雨真是美艳动人啊~玛德琳的门牙缝太大了，她哭的时候我只想笑，我真是个没良心的~😭😭😭
乘风单元吴京和吴磊之间的父子情让我泪流满面，闪回吴磊清澈的笑我能记很久，那一瞬我的泪水夺眶而出。吴磊很惊艳，他的演技和台词感染力好强，吴京导演的运镜比战狼时期优秀很多，拍摄的马战太震撼了。诗的篇章娓娓道来，文艺氛围好。鸭先知中规中矩，是徐峥的一向风格。沈腾的部分因为我个人口味不喜欢喜剧，所以没什么感触。
终于，他死了，死的像个人
通过这部影片，既感受到我们祖国的快速发展是因为这些“父辈”一代代的奋斗，同时也不乏子辈们与前人的薪火相传的精神。层次丰富，非常有代入感。正是因为每代人的牺牲与探索，才铸就了如今的灿烂，未来的辉煌。
徐峥（整体照搬了韦斯安德森）＞章子怡＞吴京＞沈腾。不知道是不是上赶疫情开工的缘故，这部和前两集相比总有一种赶工上架的感觉。
道别并致意丹尼尔·克雷格的007，人是活着，而非存在。我们拥有所有的时间，你的版本消亡了，007不会消失。（安娜·德·阿玛斯真满屏的骚气）
结尾有种明明死不了还非要等死的感觉，硬生生画句号。妹子穿个大深V随时怕她走光，小本只有每次演Q的时候才显现出残存的少年感。玛泰拉美
《诗》
也就徐峥的那部分还能看，其他那都是什么玩意啊！
四个故事的个人喜好排名是 章子怡>徐峥>吴京=沈腾 章子怡赢在彻头彻尾的女性叙事以及余静萍坐镇摄影指导带来的舒适镜头 而鸭先知赢在我全片韦斯安德森美学+徐峥式上海叙事看下来最后在摄影指导里看到曹郁的名字 吴京和沈腾这次个人觉得平平 两个叙事里都有我无法共情的点 美学上一个硬来一个几乎没有 and四星里当然有一颗挂给张艺谋+陈道明+李雪健
我和我的父辈 应该也有拍拍女孩也有厉害的爸爸妈妈
是伟大的开始
《乘风》实在没有技巧，人死马伤先硬煽情再拔高，历史厚重却只拍出俗不可耐的故事。《少年行》前半段挺好的，后半段走向仓促了些。最爱《诗》和《鸭先知》。章子怡笔触细腻，生活本没有诗意，爸爸用生命作了诗，宇宙是让死亡渺小的东西，苦难艰辛之下的坚韧温柔。徐峥寓教于乐，三部曲下来他总能找到不俗的电影的点，这次模仿韦斯安德森，国内先锋，欣喜的事儿。
乘风最好，不过没想到开篇就这么沉重，永记先烈们做出的贡献和牺牲。鸭先知打断了了我打五星的手...
但很感谢“丹尼尔”塑造了那么一个有血有肉的007。
整体上比前两个类型电影差一些。第一个故事里，女子从地窖出来就开枪的情节真是太无语了，上面说了半天中国话，请问你是聋了吗？
以前的007不都是一集一个故事吗？这次的又是个续集，已经忘完了上一集讲的什么，看的云里雾里，最后007居然死了（还生了个女儿 excuse me）！！不要跟我说下一任007是那个黑女人，我不能接受！
集锦电影虽然从上世纪就已经诞生，但一直都是冷门类型。国庆三部曲能够让主旋律为观众所接纳，这是一个奇迹；能够塑造一个成功的集锦电影三部曲，又是一个奇迹。
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