我们已经老啦，可是青春依旧在那里伤痛。
做好了就会像没做一样。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
难道是被资本裹挟，或是还人情？不至于吧，要编剧没编剧，要演技没演技，故事东拼西凑，人物像在梦游，当刘浩存和黄晓明出现时，我就知道这个电影好不了了
韩寒最好的电影。说三点：
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
韩寒总是重复希望～失望的剧情，我知道那是怎么来的。
我也不知道为了什么 ，花了两个小时一直忍耐着看完…
一个类似雄师少年的故事，韩寒骨子里还是个尖酸的反对派，想用悲剧的方式说一个喜剧，只是把悲剧的一面无限放大了。
喜剧不喜剧，文艺又欠火候！的确韩寒的电影差不多都一个味儿！
曾经心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
典型的韩寒式电影，果然刘昊然弄个黄毛都是帅的
流媒上线2倍速刷了一下，为了看那个从旧城四方天拉到城市全景的镜头
这部电影有意义，但是不算太多，这就像是韩寒给机车的一封情书
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么？
还好当初选了杀手没选这部，我要是是在电影院花钱看了的话，我会气死的……但现在经过了这么久的口碑效应影响和心理准备，反而觉得也没多难看。前半段还好，至少还有点笑点，后半段进城后整个垮掉，剧情走向怎么这么迷？充满了蹩脚的拼凑感和矫情的意淫。还有双刘演的都是啥玩意，又不是没演技，这次估计是人物不行，换谁来都没救，且每个角色都不像是正常人。韩寒这次玩飘了，连赛车戏都不好看……他以为他的成绩已经足够舍弃观众审美做自我表达了，然而实力和市场都不允许他的任性了，估计也就只有那些无意义的金句勉强能看了吧。
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
比如像“含早”这样的烂梗，我是有心理准备的，可是在看到的时候，还是会觉得很惊人，明明是小蛮腰建成，甚至有微博抖音的年代，也太降智了……
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
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