《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
1.5。素材取舍问题极大，前半段讲小情，却是领袖传记的拍法，俗套桥段包装出的稀碎流水账，说起来都是真事，拍出来却像个假人。后半段讲大爱，倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“，说梅艳芳是香港的女儿，但香港在这片里就是个华丽的空壳，说时代愁云惨雾，愁从何来啊？最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上，甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作，也就彻底宣告了这部传记片的失败，你直接拍成纪录片不得了吗？片尾那座梅艳芳雕塑，好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得，更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会，不也会比现在好太多吗？
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
人是彩云易散琉璃脆，片是皮毛浮流水。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
导演只拍下了温情的部分，现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重，很有心。梅是侠骨，导演是柔情，没有太多刻意，这部电影对得起观众的眼泪。
這是一部開場一個鏡頭，就能讓人重回香港黃金時代的電影。婚紗開始的故事，也以婚紗結尾，全程娓娓道來，讓我有一種再度回到過去的錯覺。本以為自己可以忍住，但還是受不了梅姐唱夕陽之歌告別的情景，默默落淚。感謝慈善放映讓我提前觀賞到這部影片。
突然想到，如果是门罗，她会怎样写这个故事？
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
男主长得太磕碜了，虽然仓鼠牙符合这个亲和力人设。达妹的故事实力诠释了什么叫即使娶个美女会鸡飞狗跳，但是仍然非美女不娶的男性心理。
🎭演员表现：
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
相信自己，你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
先天缺失+后天乏力，内容上极为保险，拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么，创作者应该很清楚，要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生，最佳的形式是纪录片。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功，荔园后台，利舞台路口，寨城工作室（想了几秒郑少秋来演刘更柔和）华盛顿歌场，2003街头，采访棚内，演唱会现场。这些复原很值得进影院，对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽，搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角，感情克制，我觉得没有哭得很凶，实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰，构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦，转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松，但真不能说不是她，也许正是人们未见过的。在此难关中，她借身还魂，又再安慰他人，这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助，有那些好前辈，她不是前无古人。看到闪亮的新演员，真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡？死也看不出来了
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了，但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
从影片来讲，除了时间节点，没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机，只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”，遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制，没有成长线，只有工具人。
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