2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
毫无疑问，相比院线版，这是一次全方位进化
由于采用了七武士式的组队模式自然要耗费近半（两小时）篇幅；捍卫地球远古历史回顾的内容又没法不让人想起指环王；加上这回施耐德在导演剪辑版中有意放出了传统画幅比例……三位一体浓烈满盈的迷影怀旧情绪，可还是架不住双方真打起来之后好感顿衰。视觉系导演扎克施耐德很重视以画面对比强化以弱胜强的感染力。拍300时演薛西斯的巴西演员其实不足一米九，被辅助增高到七英尺成了巨人，让斯巴达肌肉男在纵向空间上瞬间成了小弟。正义联盟荒原狼也采用同样的思维，改以传统画幅呈现后更强化了对比（掐脖拎起海兵）造就了精彩（与女侠对打）。但超人一出场就完蛋了。超人无限能力设定严重破坏了以视觉对比制造张力催生移情的内在逻辑基础——反正对手块头再大也不堪一击。体格与能力挂钩需智取（铁血战士）；以小捶（特）大该归动画！孙悟空戏斗巨灵神。
蝙蝠侠高光时刻不间断，真正配得上漫画形象，回梦与《蝙超》衔接，更黑暗的未来，与漫画互文，黑超人，火星猎人，绿灯侠，正义联盟元老们悉数回归，还有原子侠，难以按耐激动的心情。
《指环王》后最具神话史诗气质的电影，不急不慢的叙事很稳；音乐大气，而且几个小时一路串联，对气氛营造很关键；人物发展完善很多，尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人，情绪有些强行催化，刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少，多个新角色的出场可以衍生许多故事，格局大了很多。
这片子的动作逻辑比尾灯版的好多了，但是如果你不是扎导粉，这片子真的太慢。。。对我来说这就是一DC运动会，攀岩选手找游泳运动员玩，游泳运动员不和他玩，他只能和射箭运动员找跑步运动员&橄榄球运动员玩，游泳选手和射箭选手冰释祖辈恩怨大家一起复活了健美先生的故事。
tmd这是我看过最tmd牛逼的tmd超英电影了，tmd放这个上院线tmd没有40亿票房我tmd当场吃屎
这部作品的诞生，就意味着无论喜不喜欢，它的历史意义都将非常重大。
9.0还是情怀加分了，8.0差不多了。肯定比2017年的版本好，因为把故事讲清楚了。但是扎导的慢镜头太多了，其实三个小时刚刚好！
比院线版好一点但并无质的提升。反派塑造依旧薄弱，前半段不同角色段落展示毫无剧情递进关系。扎克·施耐德肆无忌惮炫耀慢镜头+配乐重复运用完全是MV式拍摄手法，如果只是两小时的电影可能无伤大雅，可怕的是这个电影有足足四小时，导致最终只能逼迫观众选择快进倍速。
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
总体不算差，一些段落的视觉效果的确很赞（再次证明扎导视觉处理远大于他对剧本把控），但是给予彻底自由权后，将原来就过于冗长的段落一股脑放出，包括一堆写的太差却还沾沾自喜般沉浸于其中的文戏铺垫，更不要说还有汉堡掉芝麻慢镜头这种完全应该剪掉的画面，而且更进一步，补拍加入完全无必要的自嗨新内容，实在是伤到了全片，让现在成品过于臃肿了。
剧情很完整了 四个小时我们扎导真的杀疯了 拍成六集的剧多好
我说句心理话，如果《奥特曼》《假面骑士》能有这么大的投资，遇上名导，能放开手脚去拍，虽然不可能比的上《守望者》《黑暗骑士》，但至少不会比《扎克正联》《复仇者联盟》这些差的。
多少个镜头都充斥着扎导对这个宇宙的思考和热爱，把如此庞大的宇宙和概念完整地搬到银幕上
我就不明白。你们看完真的打心里觉得洗白了吗。真的觉得封神了吗。一下就捧到这个高度？难道没有上映版本不好期待已久的导演剪辑肯定炸这类的心理暗示的原因？理智去哪了？豆瓣不应该是这样的啊。我就是来平衡评分的……
结合亨利卡维尔和盖尔加朵之力让我打出一星！扎克施耐德！确实不一般！前面的慢——动——作——只是让我觉得妈的好笑，超人复活也只让我觉得妈的好笑，各种大大小小的bug和细节（比如全片里“我很耗能量”的闪电只吃过一片披萨）也只让我觉得妈的好笑，拖延症必死的搞魔方也只让我觉得好笑，但是Barry在跑步时候那段独白
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
比院线版好是没疑问的。尽管主线剧情一样，但1变2的片长，叙事顺序大变（章节式分段，严格来说叙事结构是剧而非电影），剧情到角色塑造都更加完整和丰满，少了尾灯那些插科打诨，暗黑风格更趋统一（调色和超英电影罕见的1.33:1原画幅输出），而且扎导也为后续DC宇宙做了铺垫和伏笔，更多角色的登场和那些可理解为梦境或平行宇宙的末世场景（故事线），野心和格局不是快餐化的院线版能比的，可惜的是或许没后续了。不过被口诛笔伐的尾灯也有点冤，本就是个来救场的执行者做了份内事，重写重拍+素材取舍剪了个更适合院线发行的快节奏商业片版本，槽点比较大也就是直搬了漫威那套过来，最大的锅还是得当时华纳高层来背，7.5。（这版中，仍觉得神奇女侠被削弱得太多了）
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