剧情介绍

嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现,别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜,究竟为什么会这样呢?别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡,只要有她出演,就能使索然无味的情节丰富充实,凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山,有朝一日云开雾散,人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容,她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样:迷人、娴静。由于光和影的妙用,她的体态更是变得超凡脱俗,美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为,都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣,与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本,并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威,达到了预期的完美效果。在她的所有影片中,她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处,没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中,她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现,观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中,她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱,激动不已,甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜,唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的,并没有细说。暴风雪刮个不停,使他们无法上路,他们得一直等到暴风雪过去,通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛:侍者大声吆喝,在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒,人们看着下流舞女登台表演,眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着,曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹,混乱和紧张。刀光创影,一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默,这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人,她并未料想到他是个使者。 早晨,穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步,她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙,心花怒放,如醉如痴,嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时,她回答说:“我在仔细玩味房间里的一切!”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了,舞蹈抒发了爱的感情,好像是嘉宝自发思想的表露,实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说,“舞蹈是配着节拍器眺的,这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话,这些话往往是剧作者专为她设计的,与她的角色关系甚微,但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过:“我认为,结婚是相当讨庆的事情.我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”,瑞典女王这样说,但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体,这倒是理所当然的,因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严;善千克制,同样生活得很寂寞。显然,有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王,贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了,人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏,其中一场必须是惊心动魄的,贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法,强调了他对待历史的冷漠态度,“我们寻找到了一个历史背景,根据这个背景,我们设计了所有的人物,构思了情节。我认为,如果允许有这种所谓的戏剧自由的话,这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下,她的私生活和个人爱好很少为人所知,也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是,果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗?如果确实塑造出来了,那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样,对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地,因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是,如果票房收入的确是最重要的,那么,制片公司一定很感失望,因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片,尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节,不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友,把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上,这使人难免不认真地表示怀疑,是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多,而且表现出无穷的智慧。例如,片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时,她把他们在楼梯中途截住,让他们平息下来,对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意,一边悄悄地退下去时,她又讥讽地扬起一只眉毛,对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时,嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求,表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移,丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头,拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。

评论:

  • 初香 9小时前 :

    用多拍了两个小时夸细节人物丰满,你咋不跟电视剧比埋线长

  • 剧琴轩 9小时前 :

    4小时的片子,我3小时看完,平均算是几倍速?有两个变化还挺好,一是各人物的故事都完整了些,有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了,风格协调。不好的方面较多,一是情节拖沓,因为那么多线和事的组织并没有很精巧,叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗,这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面,各种超能力并不好好运用,配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果,所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了,但是仍然趋于无趣,都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平,不是说差,而是全在意料之中,做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子,但没有什么想象力,镜头语言平平。

  • 彩梅 6小时前 :

    很不喜欢漫威,但是dc现在拿头跟漫威比。。

  • 呼友菱 3小时前 :

    有人说过扎导是被传统片长限制才华的鬼才导演,几部导剪电影看下来,至少我是认同的。也不得不说,如果没有韦登的院线版,正义联盟达不到今天这个分数,在韦登的JL里,几乎抹去了所有英雄的高光时刻,而这些高光并非是在两个小时左右展示不出来的。在导剪中,几个英雄的人物弧光得以展现,甚至连荒原狼都不再脸谱化,显得更为真切。大家诟病的配乐,我倒挺喜欢的,女侠的悲壮,蝙蝠侠的复古,都让我印象深刻。4个小时的时长在观影中也过得非常快,甚至一度期望它不要结束。我个人戏吃透扎导的画面与调性,所以在大量的升格镜头在我这里算优点。从第一部MOS到今天的导剪JL,庆幸每一部都去电影院体验了一次,导剪来之不易,感谢大家的付出。

  • 喜鹏飞 7小时前 :

    扎斯林当然会满足 大家的努力下导剪版放出来了 多了漫画粉想看到的剧情 即使不是dc粉 客观来说肯定也比尾灯版的好 叙述完整 剧情更流畅 但是…我很失望 所谓导剪版 与原版剧情差异十分小 小丑那段梦境还是今年补拍的 除开达克赛德和梦境的剧情 对于普通观众 和院线版几乎没差别 假如当初电影院上映 扎导必须要剪到合规的两小时…就算是满足粉丝的三小时 这个电影票房只会更烂 不按尾灯那样剪 根本没法实现经济效益最大化 所谓的导剪版好看 也只是和院线版那坨shit比 好了那么一点 不说票房 说电影的艺术价值 这部电影也烂 哲学意味根本比不上当初的守望者(守望者剧情好也和扎导半毛钱关系没有 是原作优秀)电影根本没成功表达哲学上的英雄价值 作为前dc粉 我很失望 这些观点只代表我个人 渣斯林想骂就骂吧

  • 养梦菡 5小时前 :

    6.若说尾灯版45分,则本版勉强及格,但比烂又有什么意义呢?

  • 及俊风 2小时前 :

    在接受了“超级英雄就该嗜血又摆架子装逼”的思路后,其通俗的叙事、充裕的时长让这部本身并无突破但表达欲过剩的阶段性收尾作变得不再无聊且富有娱乐性。可耐人寻味的是,这对导演而言是一次创作理念的整合,可对某些铁粉而言又是一次不大不小的背叛,尤其是在饱经批斗的韦登JL面前,扎克的一切努力与他这些年来渲染的黑残深变得自相矛盾,而他那鸡肋的末日线补拍似乎又是在有意识地在弥补、回馈粉丝的深渊脑洞与怨念。招牌的残肢血浆成为了最点睛的一笔,而引以为傲的升格则成了过于泛滥的累赘。但换个角度想,情节转折的糟糕处理在三部曲的概念下得到传承的同时,扎克也再次靠着自己坚持的美学撑起了羸弱不堪的剧本写作。不难想象这套系列以后会名垂cult片青史—毕竟影史上有能拿上亿美刀的主流投资来任意挥洒自己私人趣味的奇景真的不多见了。

  • 万俟宛白 2小时前 :

    这部鸿篇巨制向世人充分展示了,当一个导演不再受制于制片方的指手画脚,不再有市场票房层面的种种考量,完全释放自己的想法,不留任何遗憾与妥协之后,一部影片可以让人看得有多过瘾。

  • 励采春 6小时前 :

    3,制度化与个性化的冲突。制度化能保证下限,但也压制了上限;个性化可以创造新高,但也极具风险。于好莱坞大片而言难冒此险。这版虽然口碑较好,但放到银幕确实有风险,难怪领导要选择尾灯。

  • 慧梦 3小时前 :

    联想乔斯·韦登版,似乎形成一种互文,但不得不说,尾灯真是漫威派来DC的间谍。

  • 完颜融雪 9小时前 :

    好棒,起码比17版高了两颗星!4个小时,一点儿都没觉得长

  • 家凌雪 7小时前 :

    这也算是不幸中的万幸了。

  • 律鸿煊 7小时前 :

    8.希望大家看得开心,enjoy your day with this movie.

  • 天可心 3小时前 :

    扎实!完全是不一样风格的一部作品,17版是纯商业片,气氛轻松随时嘴炮,而这一版的独特黑色气质十分有吸引里,而且除了小闪电的碎嘴,其他角色都变正常了。4个小时,也给足了时间让扎导来塑造角色,营造气氛,不偏不倚不紧不慢。最令人惊喜的是把上古战争展现的气势磅礴,而不像原先那般匆匆掠过。另外,黑超太适合这般的气质了,黑暗、末日预言,比17版的彩色更能让人入戏。当然,4个小时还是长了一点,到超人复活后有点疲惫了。总体来说,不枉费期待了2年多,这一版确认没有让人失望。

  • 奉隽洁 6小时前 :

    粉丝吊打尾灯说你拍的这不是《正义联盟》是《止×耳明》,于是召唤渣导弄出一版《☆囸═図╬聯〆盟←∞》……视觉风格有了,遍地慢镜的作者性也有了,可归根到底还是个无聊的超英故事,拉长了反而更显无聊。第一次看见影片高潮段落结束后还有半小时的进度条。其实人人缺爱个个死老爸的英雄们有很多事可聊,可渣导显然不认为这对刻画人物及团队有任何帮助。都是集队打怪的片子,并不是抻到四个小时就能比肩《七武士》的,对吧?

  • 丘和泽 7小时前 :

    吹爆了,扎导永远的神,各方面超过《守望者》,只能证明,我们四年以来的坚持,全是正确的,为了电影,为了DC,四年值了。

  • 慎博敏 9小时前 :

    2.4 相对于尾灯补拍版,多了很多细节上的东西,从而让剧本完善,不过拆东补西,更糟糕的配乐,动作戏慢动作(你得1.5倍看动作戏),阴间的调色。明明比原版多了2小时,却没多什么内容,最最重要的是,最后的战斗仍然是超人和他的洗脚婢。

  • 斯梓莹 9小时前 :

    5.完成度非常高,四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感,毕竟视效大片。

  • 家晨 5小时前 :

    原来每一个尾灯版里让我觉得过得去的镜头和设计、铺陈全都是扎导的功劳🙂尾灯你为什么要这么恶心我们🙂

  • 拜芳蕤 7小时前 :

    好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个,一个是组队,一个是钢骨。关键词变成了父亲,但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在,升格固执狂,造型爱好者。动作戏算是最大的提升了,加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉,其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨,但其实含量并没有高多少,一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意,没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的,扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话,在原有素材的取舍上,尾灯做的很棒了。PS:前面几段插曲升格太广告风, 郑恺戏份还不少,太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧,专心做DC Black吧。

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