除了被人诟病的的人物造型(可能前期太多人上图骂,我反而看惯无视了…),总体色彩难看是它的最大短板(又烂又脏的配色,绘画大忌),令前面的剧情加倍不吸引人~
乐趣是跳动的爆米花和废墟里的绿色大衣,奇迹是落在眼前的蝴蝶和不会灼伤人的阳光,末日可惧而爱的使命是最优指令。我猜想杰夫机械的怀抱比人类温暖柔软。
很佩服那些看哭的人,他们真正的看懂了电影,我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了,人有善意,机器也有。而谁害死了杜威呢?还是人。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了,人有善意,机器也有。而谁害死了杜威呢?还是人。
养宠人看不得。电影开始荒凉的末日感和歌曲American pie一下子击中了我,太喜欢这部电影的气质了。除了回忆,全片唯一出现其他人类的场景,是他们在追杀主角,并且全程在暗处,没有露脸。所以末日之中能信任的唯机器人与狗。希望能出一个mini剧。
惊喜之作,国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想,而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强,人物饱满,配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢?谁会不为「咸鱼翻身」喝彩?在如此高燃的气氛之下,最终的结局什么的,真的已经没那么重要了。年度国产最佳,毫无争议。
一部自带争议的7分电影,2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
表面上它讲的是,在世界末日,一个老geek感觉自己命不久矣,于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是,人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界,正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生,但即使如此,我们仍然渴望爱和信任,如飞蛾扑火,至死不渝。
真真正正的雄狮觉醒了,国漫终于不靠IP靠原创也走出了一条自己的路。现实主义题材和传统舞狮文化也能融合的如此高燃、热血与感动。小人物的成长,大时代的发展,边缘人的故事与传统文化的结合相辅相成,少年人一跃而起,攀上的不止心中的大山,还有不屈于命运的怒吼。彩蛋好评,2D好评,在一个有星星的夜晚,阿珍爱上了阿强,以及李白说的都对。
本广州人已被燃昏头脑,其中的瑕疵也拦不住我怒打五星了!
现实是,咸鱼师傅和女阿娟都放弃了舞狮,于是当女阿娟鼓励男阿娟坚持梦想时,我们倒也可以将此视为一种讽刺与继承。最后,雄狮以英雄花幻形跃上擎天柱,女阿娟一鼓牵动百鼓,为梦想画上悲壮感怀的句点,反观男友的行为,更是可以直接导出一套现实公式:阿娟以一种新的姿态再落尘世,续写的,也不过是咸鱼师傅的宿命罢了。
三星吧,鼓励分,对冲一下差评。虽说造型乳化的指控纯属扯淡,虽说我看的时候没觉得造型多碍眼,但作为市场期待很高的项目,定造型确实草率了——不管那些质疑是否偏颇,做生意不是要去跟消费者讲道理的。真正的技术问题是前面大半的剧本,不是克制而是该讲的没讲透,有看预告片的感觉。有些可能是删减,比如师父前史。最后那些顶得很成功,岭南小镇风貌很出彩。
看到最后眼泪停不下来,可能越是单纯的感情越让人感动,人与动物与机器人之间的感情荒诞简单却狠狠打动到我。片尾曲好听舍不得关。
最佳动画片,不止是今年,近十年最好的院线动画片。动画片但是可以看做正经的电影来看,不是西游记什么的这些嚼烂的反复嚼,基于现实的童话,很有现实意义,人文关怀。配乐也很好。起立鼓掌!
这大概是荧幕史上最话痨、最多动、最有人情味的机器人了吧 汤姆汉克斯演技一如既往的稳定,一人一狗一机器人依然可以把故事诠释得那么生动感人,继荒岛余生后,汤姆汉克斯再一次证明自己不喜欢团队合作 几个画面太过经典,跟机器人爆米花、触摸蝴蝶、人与机器人拥抱、机器人与狗拥抱以及最后的金门大桥,一部科幻片却拍出了浓郁的人文气息,这才是我们需要的好莱坞电影,无比怀念被超英占领前的好莱坞
65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏,一个老人和一个机器人,及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”,今天好莱坞对人类未来的想象:气候恶化,城市荒芜,人性丧失,灾难无穷,实在是太悲观了啊!
残酷成人故事最精彩的一章,章节内高潮迭起,难能可贵的是,最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题,没来由的热血口号与配乐,宛如空中楼阁,属实是在增加尬点,但出色的分镜与动作设计,以及后半程紧凑的故事推进,都相当加分。
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
2小时的时长但剧情的确只有短片的体量,感觉作一部电视剧的首集比较合适,可以慢慢讲述末日里失去主人的狗和机器人如何开启他们的冒险旅程,拍成一个短剧。但单独作为电影感觉有点太空了。
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