被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当人类无法掌控自己生活时会是什么样子？当机器把人类当玩物时又是什么情况？古董机器人学习人类情感和幽默，而最新机器统治者却要消灭认为敌对的人类。人工智能一旦不可控真的很可怕！
這劇情最大敗筆就是在科技發達的未來社會，管理方面的落後理念還刻意停留在十九世紀某個年代那某種不成熟的製度框架內，然後就看片中角色人物一起如何搞文藝復興打破強權專製，所以總體來說這片煽動觀眾反對政府管製的造反情緒，但法國人生活的情趣浪漫卻是這片最大魅力所在。法國人還是玩文藝的高手。
尊重喜欢的演员坚持看完..虽然中途小酌一杯睡了一会儿。
撞大运叫连环计
m2240：要完美机械还是感性灵魂?人类被更强大的机械驯化，也会很听话。
脸叔又演有出轨嫌疑的丈夫，现在看到他可爱的肉脸会觉得不可信任…anyway绞肉行动本身异想天开式的策划是电影吸引人的核心，这个点加分。虽然蒙塔古这个角色没有查尔斯可爱，但是双达西先生，粉丝喜闻乐见！另外Matthew Macfadyen声音太好听！
恶搞……
这果然法国人的脑洞，机器人如果反了干嘛需要人类做宠物，瞎扯
小时候看《世界五千年》知道的这个故事，今天终于在屏幕（可惜不是银幕）圆梦了
主旋律电影中不可缺少的就是那似有似无的令人膈应的情感线，中国电影这样，外国电影更甚。印象深刻的就是作为三面间谍的西班牙大使，真的是吃得苦中苦方为人上人，但是英国拍的电影，是不是苦咱也不知道。
白瞎制作费用，以为能深化些什么主题，结果是我想多了。
搞一个情报员最好的方式就是放一个迷人的异性在身边
本来当一个科幻片看的。居然是一个讽刺现实的片子。结合上海目前的状况，本来看似好笑的场景，就在身边不停的发生，就让人细思恐极了。
绞肉行动大获全胜那一刻，幕后策划者们喜极而泣那一刻，深深触动了我，这让我想到了我们国家在反法西斯战争中那些隐蔽的英雄。
法国喜剧一不小心就很尬，再加上未来科幻的故事设定，咋咋呼呼闹闹哄哄装傻充愣……曾经的热内哪儿去了？是不是果真多年不拍抑或拍的少，各种认知已经拖尾？故事其实是有意思的，谈不上多有创意，但翻转够多，人物和智能机器人的关系也有暗黑趣味。但整部影片的审美却相当网大，美术和摄影尬爆，多亏几个机器人撑场面。都是大色块的饱和色，阿尔莫多瓦明艳高级，Bigbug却满满都是廉价感，再不见爱米丽的灵动。人物比较概念，而演员又缺乏魅力，也使观影感受很疲惫。整体创作到制作看起来拍摄期也就20天，后期可能相对长一点，镜头的不讲究也是网大式，复合类型片，每种情境还是要做足吧，而不是交代基本叙事就完成任务。尤其结尾，可以调节智商等级的爱因斯坦会不会再度倒戈，完全可以把悬念再推上去一翻儿，可惜喷了句人类批判冷笑话就完结了。
明明就很有趣！难得看到合我心意的科幻片，故事情节虽然略显简单，但紧张感十足。最棒的是全程紧张严肃中掺杂的幽默，以及所有演员精彩的表演，非常喜欢了！
没什么新鲜感，但还是有的小亮点的乐子片吧~
二战欧洲战场胜利的基础是斯大林格勒保卫战。苏联人在战场上战胜德国，英国人在报纸上战胜德国，美国人在好莱坞就可以战胜德国了。
从头到尾充满观影乐趣，既有机器人威胁论思考又有人性的嘲讽，最喜欢胖老婆 Isabelle 和她的那啥…哈哈哈！
哈哈哈哈大使作为间谍要付出太多了！！（尺度担当笑死了
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