This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題，社教化其中的家庭和學校責任那個更大？而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同，目標不一致，而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲，無論是言語衝突還是到肢體衝突，但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複，每次出現的内容幾乎都原地踏步，更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放，但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。（灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策，該片背景在03年）
——the one you killed.
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎，或许这样的结果是观众的某种预期，也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”，母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
对猎魔人没有了解，但故事内核完整，做完独立动画看看也不错
猎魔人维瑟米尔的故事，可以视为《猎魔人》系列的番外篇。少年时代的维瑟米尔见识了猎魔人的力量，梦想改变自己生而为仆的人生，离开了青梅竹马的女孩，历经常人难以忍受的试炼后成为一名猎魔人。但猎魔人除了打妖除怪赚钱外，必须承受无穷尽的歧视和孤独，维瑟米尔也不例外，当他遇到已经年老的那个女孩，当他面临国王对猎魔人故意制造妖魔的指责，凯尔·莫罕陷入重重危机，他该何去何从……故事编排得不错，人物性格鲜明，动画效果尚可，值得猎魔人书迷和巫师游戏爱好者看一下，结尾少年“白狼”杰洛特露了一下脸，算是剧集第二季开播前的热身。
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
游戏者应该比较比较有感觉，故事完整，不藏不躲，三星可看。
食之无味。 既没有深刻意义， 也没有浅表技术， 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》， 美国女孩的人物描写连浅层都没成功， 真是暴殄演员。
怪物起源，为了有解决麻烦的空间而制造麻烦！
比我想象要简单的多，这故事本以为不会平淡，没想到就是这么平淡！
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
算是用心拍华语片，平稳，冲突少了点，感觉应该有个剪辑版才合理，完结得太突然，沙士那年的境况居然和现在如出一撤，发烧，取样，隔离。当年龟速的拨号上网
维瑟米尔居然年轻的时候这么帅，放荡不羁的糙男人谁不爱。反观杰洛特为啥小时候是个光头？？阿尔罕默真是多灾多难啊。
从头到尾全是巫师味儿，比真人剧集不知道高到哪里去了。🙄
电影结束后想起，妈曾教导，自检乳腺的肿块，触感像隔着棉花摸到石头。触感，像是故事里没有抵达的家书演讲，像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈，像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
麻婆豆腐看起来迷糊不清、色泽混乱，吃下去却是鲜辣爽口、回味香甜～
女术士报仇不去找雇主，却挑上了猎魔人，真是有够离谱🙄
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