《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
想起小时候看的南非寻宝记，种族隔离以及大钻石
虽然听不懂他们的音乐，但是这个燃我喜欢哈哈哈大提琴yyds！！
情绪上没引起共鸣，没有带入角色，只是在看他们在挣扎，但是没把内心波动表达出来
Emily爆發那裡笑死我，管你Metal不Metal，老娘一椅子下去，哈哈哈哈哈哈哈，Joe怎麼越來越像個pornstar，怪吸引人的，好喜歡這種outsider freak nerd的故事，Kevin和Emily那裡也太溫柔了，要淹沒在他倆柔和的聲線裡面了。
这种风格电影就很难受，首先完全没有共鸣，其次观感太差，全是杀马特非主流辣眼睛，然后说内容吧主角有点反社会人格自己没啥本事莫名其妙谁都看不上，几个主要人物都是恶心的发型，不好看的脸，粗鄙的语言，目中无人的眼光，沙雕的乐队名操骷髅？不感兴趣的主题死亡重金属，实在提不起劲
我简直爱死校园音乐电影了，更别提主角团看着都那么顺眼，结尾的表演也很炸。ps:艾西斯有点暴躁病娇的范让我看到了海伦娜的影子。
美国缝纫机乐队。完全儿童剧，夹杂几个毫无必要的裸露镜头和嗑药内容。
另：女主像是女版的james，就是去他nia的世界里的男主。
我是金属党，所以多给一星。片子拍的是真烂啊！
一直铺垫到最后的battle of the bands，精彩爆棚。比起我们的“都选C”可好到不知道哪里去了。
最后没见人质走出大门啊！向每一个为自由奋斗的战士致敬
中规中矩吧，可可爱爱的年少时光，要是我年轻时有这样的社团和朋友吉他也不会弹得这么烂了，小年轻的恋爱也好可爱，重金属乐队不是恐怖吓人，只是一种态度，不错
男主还挺斯文的 ，金属乐确实容易操翻音乐现场
完全是在消遣金属乐。客串了几个知名乐手都不知道玩过多少皮骨肉的人劝少年爱情 就好笑。 鼓手听了几首歌跟着练就会了？这么神
鼓手的梦想 随便练习一下超神 富b朋友赠送dw收藏家 艳遇高发 可爱女友
是不是对金属的stereotype普遍都停在了上世纪
【7】无聊的生活还是需要偶尔看点这种节奏轻快、有情绪感染力的青春片，即使看之前就能完全猜到电影里有什么...不够走心但能保证对观众管用的流水线产物。
也就落一个道具比国产摇滚乐主题电影强 其他全方位拉跨
没有新颖
美国人当然说曼德拉好，为了自由，帮助欧美毁了南非。曼德拉眼中装的是世界人民和自由，南非毁了就毁了。看电影很难相信这是上个世纪的南非，还以为是英国呢……
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