3.5两个人一点都不搭，但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈，比花束更好
导演比土井裕太更会拍电影，池松比菅田将晖更会演戏。伊藤，太厉害了，看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
倒叙的贾木许的《一天》，从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇，没有起舞和相爱的日子都是灰色的
很文艺，拍摄的手法很真实，好像就在居酒屋里，看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
3.5导演风格浓厚（动容于中间男主抱住女主那一幕）
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
开头显得沉闷又沉重，直到后来才发现是倒叙，从分开到遇见，于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
就是两个人互相吸引的奇奇怪怪那些点
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感，池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比，更不如说是「霓虹灯般的爱情」，它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情，它在迷乱而残忍的都市里，穿梭在人来人往中，有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到，坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪，会有着怎样的爱情故事，她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆，那个黑暗的舞台上，上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶，爱情落幕，回到家，庆祝一个永不会忘记的生日，买一个蛋糕，再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系，明天再吃吧，爱永不过期，我随时都可以稍微想起。
“给BL打掩护”？他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
3.7 确实 原来的那些人 后来成了片段 在某些时候 稍微想起一些
都是那些说不清道不明的东西吧
片名好：稍微想起一些。想起一些不重要的，但还是会稍微想起的，人。
好悲伤的倒叙啊。你的习惯变成我的习惯，洗车时也要拉伸，7/26想吃蛋糕。喜欢出租车的表白，水族馆还有突然跳舞的段落。阿黄说最喜欢女主开车时候，感觉到很平静。还有最后的日出啊
依旧是日式慢节奏电影，用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里，而我依旧可以坦然的继续前进，只是稍微想起一些关于你的事。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作，说出某句口癖，穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动，拿起某缕空气，每次都是悄悄稍稍的那一点点。
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
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