被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就明明是灾难片，偏偏又是喜剧片，反正我不是很能接受。就南多凛是真帅
给了green submariner好多镜头，有意无意的……
故事一般，父亲死了去继承遗产连墓地都不去看一眼？父子关系、和女主的微妙情感原本可以很好的串联，却毁在了杂乱无序，好在呆梨的风光和奶酪令人无法抗拒，就当舌尖上的托斯卡纳来看吧~ PS，原来欧洲人也会吃鸽子。。。
看完了，很精彩，有泪点，有笑点，剧情整体不拖沓，灾难面前，人性很温暖，这个电影适合和爱的人，和家人在电影院看，很精彩！另外电影的片尾曲是《劲舞团》里的一首歌，真好，好怀念，再次致敬自己的青春！！！
有一个设定不尽合理的片子，雨水一会就下满了500米的洞，黄色塑料水桶在500米水下丝毫不变形呵呵哒
轻喜剧。女主艳光四射，全赖配角统统歪瓜裂枣衬托。而且，一个白人，在奥斯丁时代，有这么多各肤色的亲友也挺难入戏的。
怎么说呢 当成轻喜剧还蛮好的 当成灾难片 bug满满
粗略的扫过影评才去看的片子，不是很严肃的灾难片，也相对没有那么惨烈，还以为一个没有牺牲，结果那个小男孩，和奶奶一家牺牲了啊，两个母亲的对话太让人泪目了。不同的家庭，其实还可以深挖。主角团是有主角光环的，看到他们劫后余生，虽然不太真实，但心里好受许多。看到别人说，光洙演什么都像自己，确实，希望拓宽自己的角色吧。
真的不对味…靠回味07版洗眼睛……越是喜欢一个剧，越是痛心诡异的改编，想到下一次改编可能要几年后了…
天！呐！政治正确，毁了我心中的简奥斯汀！男主的脸，毁了我心中的CAPTAIN WENTWORTH！女主的独白，彻底毁了劝导这本原著！
讲真这样的改编明明更适合Emma
不得不感叹，韩国电影工业的领先，拍个商业烂片都比国产的好那么多
以前写过关于劝导的论文，非常喜欢这版的电影改编——其中有很多后现代主义的设置让人惊喜，独白和对话里有强烈的女性主义意识。故事情节引发了我的共鸣，台词和Anne跟观众的眼神互动里有典型的简奥斯丁式反讽，喜欢有浓厚当代色彩的改编。
西奥在走向主厨大师的路上，爸爸总在默默热切地关注着自己，才知道原来自私的爸爸只是成长路上自己独立拼搏中种种困难的映射。
如果角色再多一些，又会变成角色塑造的电视剧了吧
这个版本的anne像是一个现代人，有种众人皆醉我独醒的感觉（如果她这么清醒，她当初还会没有主见被别人劝导做出那个决定吗？）。我理解的anne应该是个苦大仇深的姑娘，像sally hawkins那版
所以如果男主没混出名堂，他俩就再也不会复合了。所以这部片子的劝导是：年轻人要努力奋斗啊！！！
以前写过关于劝导的论文，非常喜欢这版的电影改编——其中有很多后现代主义的设置让人惊喜，独白和对话里有强烈的女性主义意识。故事情节引发了我的共鸣，台词和Anne跟观众的眼神互动里有典型的简奥斯丁式反讽，喜欢有浓厚当代色彩的改编。
点开之后没想到这么fleabaggy，但是多少缺了点sharp和sassy，故事毕竟还是简奥斯汀的基调。多给一星主要是：我就是吃chick flick那一套你咬我啊 :p
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