柯南堡每十几年赶一次时髦,80s的《录像带》讲点媒介病毒,90s的《感官游戏》讲点虚拟实境,这次讲无痛非进化,本来以为要对药物下手,结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药,未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西,这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立,现实派、虚拟派是有的,但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾,前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示,他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
形式大于概念,到后来甚至觉得有些好笑,觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
喜欢柯南伯格的高概念、颠覆感官的体验,但是很讨厌他大段大段地往作品中塞入对白,影像本该是文本的补充和提升,在柯南伯格这里很割裂,大场面像是注解。所谓的new sex确实非常震撼,痛感也是影像的重要部分,但除此之外真的乏善可陈,最后还唐突结束,意犹未尽。给《赛博朋克2077》里面装义体的过场动画弄成VR可能更爽,《未来罪行》里面大部分的思考和体验游戏里都有。
柯南堡每十几年赶一次时髦,80s的《录像带》讲点媒介病毒,90s的《感官游戏》讲点虚拟实境,这次讲无痛非进化,本来以为要对药物下手,结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药,未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西,这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立,现实派、虚拟派是有的,但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾,前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示,他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
难以想象,柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
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整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题,出现了些奇特的人类造型,利用手术获取性快感,倒是能看出来是柯南伯格的风格,反正看前就已经做好了心理准备,大概率看不懂,就是观影过程太痛苦,分了好多次看完。
这部片对于对血腥接受无能的我来说,无论画面、剧情,还是主题都对我来说太过超前了,我只不过一个俗人,不该在生日这天看这个…
人均喉癌气泡音搞得我大约30%没听明白… surgery is the new art & sex的概念出乎意料地好体会,以至于我觉得中间小k的old sex行为是最creepy的。选角我都好爱,完美符合未来的激情的冷漠的前卫的美丽的人们。Howard Shore配乐好棒。
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可以质疑如此这般的“未来”,但一定要退回到现在甚至过去吗?
在这样一个老人眼中
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
福柯,颅内高潮,New-fashion sex。
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