故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
理想中的少年原型啊
剧情也很奇怪,男主的属性让我完全无法共情,也体会不到对诗的爱。
画面二:医院中夏天和男友亲热,一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡,两个绕不开的命题。
画面二:医院中夏天和男友亲热,一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡,两个绕不开的命题。
映后跟朋友讨论,朋友第一句话就是:这导演是个长镜头之王啊!!!拿了龙标,快快上映,我要二刷!!!!
一个浪漫却很老套无聊的故事。
画面真是不错。故事不行。
作画和配乐很了不得,跑酷戏份值得一看,其他的只能用节奏稀烂来形容。
为什么叫《泡泡》?因为就算导演能导出《进击的巨人》和《死亡笔记》,就算编剧是大名鼎鼎的“爱的战士”,就算声音可以豪华到超一线,这动画也不过是像泡泡一样,一碰就碎的垃圾。
2022 113
一堆大佬堆出来的莫名其妙的东西 故事讲的乱七八糟 白瞎了华丽丽的作画
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
除了《爱情神话》,这个月最喜欢的就是这部了,如此现实的议题,以女主人公的视角带入阿尔茨海默症的话题,看到的是家庭间的矛盾,婚姻爱情的矛盾。最后的超现实主义耐人寻味,但是没太理解到。这样的电影虽然注定是小众的,喜欢的人不会多,看的人也不会多,但存在是很有必要的。
果然美人鱼的故事让人好失落啊,一分给音乐。
剧本作者是有多大的执念,要改写人鱼公主
三星半,补标,海南国际电影节看的,本来以为是个大闷片,安静看下来还挺喜欢的,喜欢里面导演对超现实场景的处理
惊喜之处在于,影片把中国人忌讳摆到台面上谈论的「死亡」命题视为「生命」发展中的一个「必然性」议题。影片多次点到,在外受挫的现代人有「自觉性」返乡返校的「安乐死」倾向,但「旧爱重逢」这一叙事恰恰是《来处是归途》中一处不自信、不自然和不自知的败笔。此处亦能看出《一切顺利》在处理这个《正发生》议题时的举重若轻。无论是被「现代女性」划入「没有进化彻底的动物」类别里的中年男,还是被「传统男性」贴上「脑子有问题」标签的老人家,中国传统男性正在从一段「男尊女卑」有着「道德」绑架倾向的「不确定性」关系里不可逆转地「分娩」剥离出去。幸与不幸,中国传统女性还要和体制内的这个没有「治疗」价值的「妈宝男」群体继续生活在一起,确切的说,就算死也要死在一起。作者的视点落在「自我革命」并不彻底的「独立」女性身上,未完待续
已经对这种展示东亚民族生死观的电影脱敏了,因为看得太多了,长镜头非常棒,调度可圈可点。有一句台词说男人是没有进化完整的动物。结尾的超现实没必要,本来是一部生活流的家庭电影,加这些乱七八糟的魔幻处理很出戏。
只要在雨中,她就能感知到~
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