原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
读小说时我年纪太小,别说其中的政治,就是人物和情节也不大记得,但是“宏大奇观”的印象一直保留了下来。这部电影很好地贴合了这种印象。要说可惜,就是“奇观”的部分主要体现在视效上,正常叙事中,除了姐妹会和暗杀镖那一出,大部分都算中规中矩吧,离史诗差着一口气。甜茶这长相,往外一站就是小公爵,选角对了赢一半。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运?…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”,用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明,他们的战斗方式永远是短兵相接,甚至于为什么非得短兵相接,电影也给不出答案,在我看来,这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
都星际殖民了,星球登陆作战,还肉搏简直扯淡
其实我更想让拍《圣山》的老头拍,不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
敢碰这样卷帙浩繁的科幻经典的人已经不多了,小说又很难影视化。要从零开始向观众介绍全新的宇宙设定、生存环境、多种族之间的关系、宗教文化语言风俗、一堆人物角色…把这些有着拗口专有名词的东西说明白就已经有挑战了。电影拎出了一条比较清晰的故事线,没读过小说也比较容易理解,蜻蜓点水地勾勒出各个人物的性格和内心。维伦纽瓦的个人风格也得到了延续,概念设计、视听语言,包括演员的表演风格都是统一的,呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感,器械设计都蛮好看的。汉斯季默的异域风配乐很出挑。但是这种2049风格也有短板,不太好拍激烈的情节,对于普通观众而言可能会有一点漫长而缺乏高潮的感觉。这部其实只是个《沙丘1》,后面的内容量搞不好能拍出个七部曲出来,要有所心理准备…张震戏份不算多,跟甜茶对话有亮点。
汉斯季默配乐再次放飞自我,而且依然很…喧闹高分贝,混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
电影的观感就是太满了,无论画面还是配乐。说实话,我昏昏欲睡了。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍?
这部电影里没有炎魔,有沙虫;没有雪,有沙。相似且不说,情感厚度更是远远不及。
多老旧的故事啊,却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意,以此作为开篇可以的!维伦纽瓦真是个诗人导演。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
一部内容极为颓废无趣,形式极为宏大唯美,时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
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